Metteur en scène

« Angèle » d’Alexandre Dumas au Théatre Roger Barat de Herblay, au Centre Culturel de Jouy-le-Moutier, au Théatre Silvia Monfort à Paris, au Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence et aux Théâtres de Sens, Saintes et Dreux.

Musique originale d’Alain Margoni – Costumes réalisés par les lycées professionnels Jules Verne de Sartrouville et Paul Poiret de Paris – Décor réalisé par le lycée professionnel Jules Verne de Sartrouville – Coordination des costumes: Sophie Manac’h et Jérôme Savignat –  Lumières: Alexandre Ursini – Maquillages: Alice Robert

Comédiens: Nicolas Biaud-Mauduit puis Noël Corella Henri Muller – Yohann Chanrion puis Aliocha Itovich Dominique – Robert Hatisi Madame Angélique, le chasseur – Cyrille Labbé Jules Raymond – Christelle Ledroit La comtesse de Gaston – Patrice Leroy Muller père, le notaire – Pascale Michaud Angèle – Nicolas Moreau Alfred d’Alvimar – Ludmila Ruoso Ernestine de Rieux – Dounia Sichov Louise

Musiciens: Guillaume Becker Alto – Laurent Bienvenu Clarinette – Lorraine Gourdeau puis Mayumi Hiromitsu Percussions – Jean-François Mast Piano – Yuta Takase puis Sarah Dayan Violon – Patrick Langot puis Annabelle Brey Violoncelle

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« Gilles Gleizes, qui a décidément la fibre pédagogique, a confié le décor et les costumes à des élèves de lycées professionnels. Et l’ensemble du spectacle est effectivement professionnel et d’une belle maitrise. »
Hervé de Saint-Hilaire – Le Figaro – 22.04.2004.

« Gilles Gleizes a enrichi la scénographie d’une subtile musique d’Alain Margoni jouée en même temps que le texte. Quant aux acteurs qui réalisent un vrai travail de troupe, ils sont d’une subtilité aussi vive que la mise en scène d’un Gilles Gleizes, artiste dans l’âme et lecteur intelligent. »
Jean-Rémi Barland – La Provence – 20.10.2005.

« La mise en scène audacieuse de Gilles Gleizes a donné un éclat particulier au chef d’oeuvre d’Alexandre Dumas qui a rencontré un vif succès. »
L’Indépendant de l’Yonne – 08.11.2005.

Pour lire le dossier sur la pièce et le spectacle (textes dramaturgiques et articles de presse), cliquer ici .

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« Le plaisir imaginé » montage de textes de Marivaux (« La dispute »), Molière (« Dom Juan »), Balzac (« Le Faiseur »), Villiers de l’Isle-Adam (« La révolte ») au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise.

Costumes: Corinne Fischer – Lumières: Fabrice Bihet

Comédiens: Mélodie Marcq Eglé, Charlotte, Julie, Elizabeth – Didier Mérigou Azor, Dom Juan, Minard, Félix– Patrice Pujol Mesrou et Mesrin, Sganarelle, Mercadet, Félix – Sylvie Ollivier Carise et Adine, Mathurine, Madame Mercadet, Elizabeth

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« Du plaisir à l’état pur. En cinq actes, Gilles Gleizes amuse, étonne et invite le public à la réflexion. »
J-C Daviot – La Gazette du Val d’Oise – 11.12.2002.

« Un montage particulièrement réussi… Belle création de Gilles Gleizes. »
Le Parisien Libéré – 18.10. et 12.12.2002.

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« Gabriel(le) » adapté par lui même de « Gabriel » de George Sand à La Rose des Vents de Villeneuve d’Ascq, à Tremblay-en-France, à Rungis, au Théâtre du Gymnase à Marseille,  à L’Equinoxe de Chateauroux et au Théâtre 14 Jean-Marie Serreau.

Scénographie et lumières: Yves Collet – Costumes: Mine Barral-Vergez

Comédiens: Olivier Achard Le prince Jules de Bramante, l’hôte, un garde, Dame Périnne, Frère Côme – Stéphane Delbassé puis Christophe Garcia Le précepteur, le spadassin, le chef des gardes – Raphael Frégeac (Maxime Lefrançois) puis Philippe Maymat Giglio, un garde, Antonio – Isabelle Legueurlier Faustina – Sarah Mesguich Gabriel Gabrielle – Sylvie Ollivier George Sand, Settimia – Daniel Schröpfer Marc – Cédric Vieira puis Jauris Casanova Astolphe

Pour lire le texte de « Gabriel(le) » d’après George Sand, cliquer ici.

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Pour voir les photos du spectacle (photos de Cyr-Emmeric Bidard et Bruno Dewaele), cliquer ici.

Le texte de « Gabriel(le) » est édité aux Editions du Laquet (voir la couverture et lire la préface dans la rubrique Publications).

« Une oeuvre de fantaisie pure jouée comme telle mais qui en dit beaucoup sur le féminisme de George Sand. »
Le Nouvel Observateur – du 21 au 27.02.2002

« Le public est visiblement ravi. »
Le Parisien Libéré – 28.01.2002

« Une mise en scène élégante et vivante »
Bruno Villien – Le Généraliste -05.02.2002.

« Oui, Gilles Gleizes a gagné. La mise en valeur du texte original de Sand est superbe. »
Sophie Thomas – La Nouvelle République -24.09.2000

« Thanks to a more receptive sociopolitical climate, Gabriel has begun to receive the admiration and scholarly critical attention it deserves. Its power as theater has been confirmed by performances in the late twentieth and early twenty-first centuries (a briefer, modified version by Gilles Gleizes entitled Gabriel(le) was performed in Paris in the spring of 2002). Interestingly, the Gleizes adaptation features the character of George Sand herself, who appears between certain scenes in order to narrate the details of what was cut from the adaptation. Sand’s historical performance of gender identity thus become incorporated into the drama of Gabriel. »

Kathleen Robin Hart – Préface à l’édition américaine de la traduction de « Gabriel » – 2010

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« Le secret de l’aiguille creuse (Une aventure d’Arsène Lupin) » adapté par lui-même de « L’aiguille creuse » de Maurice Leblanc au Théâtre des Jeunes Spectateurs de Montreuil puis en tournée en France (Théâtre des Jeunes Années de Lyon, Hippodrome de Douai, Espace Jean Legendre de Compiègne, Equinoxe de Chateauroux, L’espal au Mans, CDN de Vire, Le Manège de Maubeuge, Scène Nationale de Bayonne, Théâtre municipal d’Agen, Odyssud de Blagnac, Théâtre de Béziers, Maison des Arts de Créteil).

Scénographie: Thierry Nabères et Gilles Gleizes – Costumes: Mine Barral-Vergez – Lumières: Yves Collet – Accessoires: Sylvie Martin-Hiszka

Comédiens: Olivier Achard Le comte de Gesvres, un faux policier, le père de Beautrelet, la baronne de Vélines, un  vrai policier – Christophe Allwright Arsène Lupin sous l’apparence de l’Homme blond, Louis Valmeras, Monsieur Massiban – Christophe Bureau Victor, Maurice Leblanc, un homme en faction, le capitaine de Larbeyrie, l’officier Larbeyrie, le domestique de la Baronne de Vélines – Maxime Desmons Isidore Beautrelet – Gilles Gleizes Jean Daval -Lara Guirao puis Valérie Marinho de Moura Raymonde de Saint-Véran, Marie-Antoinette – Cécile Sanz de Alba Suzanne de Gesvres, Georges – Daniel Schröpfer L’inspecteur Ganimard, Louis Quatorze, Louis Seize – Jacques Duvergé Un complice d’Arsène Lupin, l’Homme au masque de fer– Zuni Un complice d’Arsène Lupin, un assassin

Pour lire l’interview dans le journal du TJS, cliquer ici.

Pour voir les photos du spectacle (photos de Pascal Maine), cliquer ici.

Pour voir le dossier de Thierry Nabères sur la scénographie, cliquer ici.

Le texte de « Le secret de l’aiguille creuse » est édité par la revue L’Avant-scène Théâtre numéro 998 (voir la couverture et lire les articles sur l’auteur d’Arsène Lupin et l’adaptation de « L’aiguille creuse » dans la rubrique Publications).

« La merveilleuse adaptation de Gilles Gleizes prend le contre-pied des clichés audiovisuels. Il crée une formidable complicité entre la salle et la scène en donnant plus d’ampleur à l’énigme, avec
juste les personnages essentiels. Et il prend assez de recul pour donner une vision élargie d’un auteur et de son oeuvre entière. Une formidable redécouverte. »
Henriette Bichonnier – Télérama – du 04 au 10.12.1996

« Un spectacle plein de rebondissements, de surprises, de drôlerie.[…] Le tout dure environ deux heures. Mais que le temps passe vite et bien! »
Corinne Neves – Le Parisien Libéré – 30.11.1996

« Dans une adaptation et une mise en scène signées Gilles Gleizes, le spectacle fait trépigner de joie les enfants qui y assistent. »
Laure Bernard – Le Figaroscope -04.12.1996

« Une mise en scène baroque de Gilles Gleizes à voir en famille. »
Le Nouvel Observateur

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« Médée » de Sénèque dans la traduction de Florence Dupont à La Limousine (CDN de Limoges)  au Théâtre de la Tempête et au Théâtre de Rungis.

Scénographie: Thierry Nabères et Gilles Gleizes – Costumes: Patrice Cauchetier assisté de Caroline Mexme – Lumières: Yves Collet – Musique: Michel Musseau – Maquillages: Suzanne Pisteur

Comédiens: Joséphine Derenne La nourrice – Blanche Giraud-Beauregardt, Lucile Jourdan, Aurélie Rusterholtz Le choeur – Gilles Gleizes Le messager – Laurence Roy Médée – Bruno Sermonne Créon – Benoît Vallès Jason

Pour voir le reportage sur le spectacle, cliquer ici.

Pour voir les photos du spectacle (photos de la collection Armelle et Marc Enguérand, Claude Gafner et Pascal Maine), cliquer ici.

Pour voir le dossier de Thierry Nabères sur la scénographie, cliquer ici.

Pour voir les maquettes de costumes de Patrice Cauchetier, cliquer ici.

Pour lire l’avant-papier dans Le Nouvel Observateur, cliquer ici.

« La mise en scène dépouillée de Gilles Gleizes convient tout à fait à cette atmosphère lugubre  où toute trace d’espoir doit avoir disparu à jamais. »
Oscar Brénifier – Le Quotidien de Paris- 23.03.1995.

« Mise en scène impeccable, implacable de Gilles Gleizes. »
Philippe Simonnot – Info Matin

« Spectacle bien mis en scène qui bénéficie d’un remarquable choeur parlé et chanté. »
Le Parisien Libéré – 14.03.1995.

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« Seaside » de Marie Redonnet au Festival « in » d’Avignon.

Pour voir le reportage sur le spectacle, cliquer ici.

Pour voir les photos du spectacle (photos de Daniel Cande), cliquer ici.

« Tout tient par un fil, celui du climat poétique dans ce lieu magique que Gilles Gleizes, le metteur en scène, a si bien utilisé. »
Viviane Rebeix – France-Soir – 18.07.1992

« C’est une forme de théâtre étrange. Gilles Gleizes en a tiré le parti le plus exact. »
Gilles Costaz – Les Echos – 18.07.1992

« Des jeux d’artifice que la mise en scène de Gilles Gleizes récupère avec habileté. »
Stéphanie Tesson – Le Quotidien De Paris – 15.07.1992.

« Gilles Gleizes signe une mise en scène nette à l’unisson de la pièce. »
Olivier Schmitt – Le Monde – 15.07.1992

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« Eté et fumée » de Tennessee Williams, traduit par lui-même en collaboration avec Roberta Bailey, au Théâtre de Rungis et à la Limousine (CDN de Limoges).

Scénographie et costumes: Christine Rabot-Pinson – Lumières: Alain Poisson – Réalisation sonore: Bernard Vallery – Costumes réalisés sous la direction de Florence Cadinot – Maquillages: Odile Fourquin

Comédiens: Caroline Appéré Alma enfant – José Atuncar Papa Gonzales – Gil Baladou Le père de John – Juliette Brac Mrs Bassett – Bruno Colomb Roger Doremus -Tania da Costa Rosa Gonzales – Gilles Gleizes Vernon – Gérard Lorin Révérend Winemiller – Renaud Ménager puis Julien Courbey John enfant – Isabelle Mentre Rosemary – Aurélien Recoing John – Hélène Roussel Mrs Winemiller – Laurence Roy Alma – Steve Suissa Archie Kramer – Coraly Zahonero Nellie

Pour voir les photos du spectacle (photos de Claude Gafner et Agostino Pacciani/Enguérand), cliquer ici.

Pour lire l’annonce du spectacle, cliquer ici.

Pour voir les maquettes de costumes de Christine Rabot-Pinson, cliquer ici.

Le texte de « Eté et fumée » est édité par la revue L’Avant-scène Théâtre numéro 897 (voir la couverture et lire les notes sur la traduction et la mise en scène dans la rubrique Publications).

«Gilles Gleizes a plus pensé à Tchekhov ou Schnitzler qu’à Kazan. [… ] Fort bien fait. »
René Solis – Libération –  29.10.1991

« Le metteur en scène Gilles Gleizes conduit cette fantasmagorie. »

Michel Cournot – Le Monde –  16.10.1991

« La pièce, dont le metteur en scène souligne finement le climat tchekhovien est, il est vrai, une merveille. »
Joshka Schidlow – Télérama –  du 06 au 12.11.1991

« Gleizes travaille dans le respect des auteurs, la nécessité de la création. Il suit sa ligne et on le suit. Comme toujours, dans son travail, d’excellents comédiens. […] Cela donne un des plus beaux spectacles de la saison. »
Jean-Luc Jeener – Le Figaroscope –  du 06 au 12.11.1991

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« The Lady of Larkspure Lotion » et « Twenty-seven wagons full of coton » de Tennessee Williams au Southern Repertory Theatre de la Nouvelle-Orléans, puis à Moscou, dans le cadre de l’AFAA (en collaboration avec Rosary O’Neill).

Scénographe: Robert Hardison – Costumier: Timothy Pickles – Lumières: Robert Self

Comédiens: Diana Boylston Flora Meighan – Silas Cooper Silva Vicarro – Janet Shea Mrs Wire – Barbara Tasker Mrs Hardwicke-Moore – Joe Warfield The writer, Jake Meighan

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« Le prix du soleil » d’Agnès Mallet au Théâtre de la Salamandre (Théâtre national du Nord Pas de Calais).

Scénographie: Edouard Laug – Costumes: Jean-Paul Mattera – Lumières: Thierry Zinn – Musique: Angélique et Jean-Claude Nachon – Chorégraphie: Caroline Marcadé

Comédiens: Christian Cloarec L’homme – Laurence Roy La femme – en alternance Emilie Deflesschouwer et Flora Maillard-Corcos La fillette

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« Gilles Gleizes nous a habitués à ses spectacles toujours sobres, servis par des comédiens dont il sait mettre les qualités en valeur. « Le prix du soleil » ne déroge pas à la règle. »
Odile Quirot – Le Monde – 12.05.1990.

« Les incertitudes du désir » adapté par lui-même de « Les égarements du coeur et de l’esprit », « Le hasard du coin du feu » et « Les lettres de la Marquise de M. au Comte de R. » de Crébillon fils à  La Rose des Vents de Villeneuve d’Ascq, au Théâtre de l’Athénée puis en tournée en France (Théâtre d’Arras, Maison de la Culture de Grenoble, Centre Culturel de Boulazac, Grenier de Toulouse, Théâtre du Gymnase à Marseille, Théâtres de Saint-Gaudens, Bayonne, Dax, Quimper, Rungis, Thorigny-sur-Marne…).

Scénographie et costumes: Christine Rabot-Pinson – Lumières: Thierry Zinn – Musique: Wally Badarou – Réalisation des costumes: Isabelle Denis

Comédiens: Denise Chalem Madame de Lursay – Emmanuelle Grangé puis Anne Consigny Célie – Benoît Vallès Meilcour

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Pour voir les photos du spectacle (photos de Bruno Dewaele, Claude Gafner et F.Merlevevde/Enguérand), cliquer ici.

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Le texte de « Les incertitudes du désir » est édité par la revue L’Avant-scène Théâtre numéro 862
(voir la couverture et lire l’interview sur l’adaptation et la mise en scène dans la rubrique Publications).

« Gilles Gleizes […] est un metteur en scène fin et économe. Il a l’art d’apporter, ça et là, quelque discret commentaire par trois fois rien […] et ce sont de brefs instants qui racontent beaucoup. »
Le Monde – Odile Quirot – 26.01.1990

« Gilles Gleizes a concocté ce spectacle bourré d’esprit. »
Joshka Schidlow – Télérama – 24.01.1990

« En quatre tableaux et deux changements de costumes, c’est le bonheur. »
René Bernard -L’Express

« Gilles Gleizes a monté un spectacle délicat, spirituel, humoristique. »
Thierry Bayle – Le Quotidien de Paris -18.01.1990

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« Le Simoun » de Henri-René Lenormand (avec des extraits de « Les nègres » de Jean Genet) à l’Espace Pierre Cardin dans le cadre des journées de présentation du Cours Florent.

Costumes : Christine Rabot-Pinson – Lumières : Thierry Zinn – Réalisation sonore : Bernard Vallery – Réalisation des costumes : Isabelle Denis – Dramaturgie : Claire Langlet

Comédiens: Lionel Abelanski Ali – Chimène Barbaza Aïescha – Farouk Bermouga Un arabe – Chad Chenouga Giaour – Olivier Delor Un légionnaire – Stefan Elbaum Un légionnaire -Thierry Gabet Un arabe – Mariem Hamidat Une jeune arabe – Jean-François Hirsch Un légionnaire – Maher Kamoun Un arabe – Maurad Kara Un arabe – Jean-Michel Lahmi Aziz– Emmanuel Lerat Le vérificateur des poids et mesures – Sandrine Maillet Clotilde – Edouard Montoute Le négro – Frédéric Piters Le percepteur des impôts – Willem Samson Le receveur de la poste – Fatima Souhalia La mendiante – Philippe Smolikowski Laurency – Gérard Zimmer L’aga des Laarba

Pour voir les planches-contacts des photos du spectacle, cliquer ici.

Pour lire le programme du spectacle, cliquer ici.

« Beau témoignage que ce spectacle qui nous propose un travail sobre et humble défendu par de jeunes acteurs pleins d’émotion, et dirigés par un metteur en scène délicat et au grand avenir, à en juger par cette redécouverte réussie de Lenormand. » Francis Huster

« La mise en scène du Simoun par Gilles Gleizes et son interprétation par les élèves du Cours Florent font l’effet d’un choc et d’une révélation. » Gilles Costaz

« Le texte de Lenormand est arrivé jusqu’à nous tel qu’il est : sans prétention de relecture facile ou de clins d’œil à la mode. » Eduardo Manet

« Gilles Gleizes, en montant la pièce comme il l’a fait, éclaire notre présent à la lumière du passé et réveille en nous le Simoun, le vent troublant de la mémoire et du désir. » Elizabeth Chailloux et Adel Hakim

Pour lire l’intégralité des compte-rendus de la représentation du « Simoun », cliquer ici.